摘要： “對傳統的繼承，前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化，我認為，對傳統的認識應是動態的，應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展，對傳統進行再認識。 ...
“對傳統的繼承，前人給了我們許多經驗和啟示。但隨著時代的變化，我認為，對傳統的認識應是動態的，應以當代的審美觀念去進一步研究與拓展，對傳統進行再認識。帶有時代特征的再認識。將會對現時的中國畫發展帶來不同于以往的思維空間，使中國畫的演進產生亮色?！?/font>
“我對中國人物畫充滿著情感與信心，今天正處于人物畫發展史的高峰期，盡管歷史上其傳統的積淀相對較薄，但正因為此，歷史為人物畫留下的可拓與創新空間卻比其他畫種要大。不同時代的人的形態和生產與生存方式的變化，所產生的許多新的繪畫上的課題，都有待今天的人物畫家們去適應、求索與創造，這是極具吸引力的誘惑。時代給了我們更大作為的機會，同時也將歷史的責任交給了我們?！?/font> 吳山明：“我的體會是：繪畫風格的演進、最初的覺悟往往來自生活的啟迪與聯想。生活不但給予創作以思想、靈感與形象，同時也推動著繪畫語言的思變，而這種思變不同于對他人的借鑒，它明顯帶有原創性與個性的特征，因此經常會導致藝術表現上的某種升華，并為個人風格的最終形成帶來啟示?！?/font> |
